Magdalena Zamorska

Magdalena Zamorska

Magdalena Zamorska

Magdalena Zamorskabadaczka, teoretyczka, kulturoznawczyni, doktorka nauk humanistycznych, adiunktka w Instytucie Kulturoznawstwa UWr, członkini Laboratorium Humanistyki Współczesnej UWr. Interesuje się strategiami twórczymi w obrębie nowej choreografii, a także zagadnieniami z obszaru humanistyki środowiskowej, krytycznych studiów nad roślinami, studiów międzygatunkowych oraz posthumanistyki krytycznej. Realizowała autorskie projekty badawcze z obszaru tańca i choreografii dla Instytutu Muzyki i Tańca oraz Uniwersytetu Wrocławskiego. Badaczka w projekcie Fundacji om – organizmy i maszyny w kulturze Neurofizjologia artysty w performance. e.1/2015-2017. Autorka książki Obecni ciałem. Warsztat polskich tancerzy butō (2014) / Intense Bodily Presence: Practices of Polish Buto Dancers (2018). Kuratorka cyklu rezydencji choreograficznych DyFuzje w BWA Awangarda we Wrocławiu (kwiecień-maj 2019). Prowadzi bloga poświęconego współczesnym praktykom ruchowym (choreobiota.pl).

Wróć > Program konferencji

Kinga Bartniak

Kinga Bartniak

Kinga Bartniak

Artystka-badaczka, urodzona we Wrocławiu. Absolwentka Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, studiowała też na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. W 2019 roku rozpoczęła doktorat o przestrzeni pomiędzy pracą, a czasem wolnym. Uczestniczyła w rezydencji intermedialnej w Niemczech i projekcie we Włoszech. Funkcjonując na styku trzech państw (Polski, Litwy i Niemiec) poszukuje przestrzeni neutralnych, gradientowych, zachęcających do otwartej komunikacji. Korzysta z różnorodnych mediów, głównie posługuje się jednak wideo i tworzy obiekty. Współpracowała z Instytutem Adama Mickiewicza, Pracownią Otwartą we Wrocławiu, Galerią JEST i OP ENHEIM.

www.bartniakkinga.wixsite.com

Wróć > Program konferencji

Iwona Bigos

Iwona Bigos

Historyczka sztuki i kuratorka. Studiowała historię sztuki, kulturoznawstwo oraz historię na Uniwersytecie Wrocławskim i Bremeńskim (Niemcy). Była dyrektorką założycielką Gdańskiej Galerii Miejskiej (w latach 2009–2015), a w 2017 roku dyrektorką Stadtgalerie w Kilonii (Niemcy). Jest autorką ponad 20 indywidualnych i zbiorowych wystaw w Polsce i za granicą. Jako dyrektorka Gdańskiej Galerii Miejskiej była inicjatorką i organizatorką dwóch corocznych, międzynarodowych festiwali: Grassomanii i Narracji oraz pomysłodawczynią Gdańskiego Biennale Sztuki.

Jest współautorką międzynarodowych wydarzeń artystycznych w przestrzeni publicznej: „Kozanów – w poszukiwaniu cudownego” we Wrocławiu (2016) oraz pierwszej edycji interdyscyplinarnego „Polenbegeisterungswelle. Polska topografia Berlina” w stolicy Niemiec (2017).

Jest również autorką tekstów o sztuce współczesnej i praktyce kuratorskiej.

Iwona Dorota Bigos – MNWr

Wróć > Program konferencji

Maja Dobiasz-Krysiak

Maja Dobiasz-Krysiak

Maja Dobiasz-Krysiak

Maja Dobiasz-Krysiak – antropolożka i animatorka kultury, edukatorka kulturowa i badaczka terenowa. Obroniła doktorat w Instytucie Kultury Polskiej UW. Naukowo zainteresowana badaniem kultury alternatywnej w Polsce i zagadnieniem kryzysu w kulturze. Zajmuje się też relacjami sztuki i edukacji oraz etnograficzno-animacyjnymi badaniami w działaniu. Autorka tekstów naukowych i artykułów w min, w Kulturze Współczesnej, małej kulturze współczesnej, Kulturze Liberalnej oraz monografii badawczej “Antropozoficzna cywilizacja uzdrowienia. Mit, utopia, rzeczywistość”. Kuratorka społecznych działań twórczych – za projekt “Sztuka zaangażowania. Rezydencje artystyczne w warszawskich MOS-ach i MOW-ach” otrzymała nagrodę Warszawskiego Programu Edukacji Kulturalnej. Ekspertka i współtwórczyni koncepcji merytorycznej Mazowieckiego Programu Edukacji Kulturalnej. Wykładowczyni (min. Podyplomowe Studia Pedagogika Teatru, Instytut Kultury Polskiej UW, Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną ASP) i absolwentka kursu trenerskiego Szkoły Trenerów Organizacji Pozarządowych STOP.

Wróć > Program konferencji

Olga Dziubak

Olga Dziubak

Olga Dziubak

Olga Dziubak /ur. 1991/ Artystka wizualna mieszka i pracuje w Warszawie. Jej multimedialna praktyka artystyczna obejmuje obraz, dźwięk, tekst, działania performatywne czy aktywizm. Studiowała Multimedia na Akademii Sztuki w Szczecinie i Malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym. W latach 2016-17 stypendystka programu Erasmus+ w Golden Thread Gallery (Belfast, Irlandia Północna). Pokazuje swoje prace w kraju i za granicą, rezydentka takich miejsc jak: AT|AL|609 Lugar de Investigações Artísticas (Campinas, Brazylia), Platforma Flex (Curitiba, Brazylia), Array Studios (Belfast, Irlandia Północna). Olga za pomocą sztuki eksploruje problemy socjopolityczne i ich oddziaływanie na jednostki. Bardzo istotny w jej pracach jest fizyczny oraz emocjonalny gest, wstyd i transgresja. Artystka często sięga do archiwów wydobywając z nich fakty, idee, obrazy w zestawieniu ze współczesnymi zdarzeniami. Olga Dziubak razem z Jolantą Nowaczyk współtworzą fikcyjną fundację In Rejection We Trust – zajmują się badaniem potencjału jaki niesie za sobą porażka.

www.olgadziubak.wordpress.com

Wróć > Program konferencji

Agnieszka Grodzińska

Agnieszka Grodzińska

Agnieszka Grodzińska

Autorka instalacji, realizacji przestrzennych, prac malarskich i rysunkowych oraz obrazów wideo. Posługuje się techniką found footage, interesuje ją multiplikacja, reprodukcja oraz mechanizmy społecznego i indywidualnego dyscyplinowania. Tworzy książki artystyczne, prowadzi badania oraz pisze o sztuce. 

Agnieszka Grodzińska brała udział w wielu wystawach solowych i zbiorowych w Polsce i zagranicą, jak: Traffic of Favours, Galeria Mak, Wenecja (2019), Soon this body will be still, Matca Art Space, Cluj-Napoka, Rumunia (2019), Second Shower, Galeria Rodrigez, Poznań (2018), Roy da Prince, Galeria Futura, Praga, Czechy (2016), Streaching Space, Galeria Inda, Budapeszt, Węgry (2016), Artists in Residence/Open-Studio, Art in General, Dumbo, Nowy Jork (2019), Artist in Residence, Futura Karlin Studio, Praga (2016), Saturation Rhythm, Galeria Laboratorio, Praga (2013). Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2009 i 2011), a także Programu Wyszechradzkiego/Visegrad Fund (2016 i 2018); brała udział w programach rezydencyjnych w Gyeongju Art Centre podczas Międzynarodowej rezydencji Art Festival, Gyeongju (Korea 2019) oraz w Bartok-negyed/Eleven Blokk Art Foundation (Budapeszt 2018), Futura Karlin Studio (Praga 2016), betOnest/The Emergence of a New Art Space, Stolpe/Oder, Brandenburgia (2017), Institut für Alles Mögliche (Berlin 2015), BANSKÁ ST A NICA Contemporary (Słowacja 2014), jest także stypendystką programu Art in General w Nowym Jorku (2019). Obroniła pracę doktorską (2014), oraz otrzymała habilitację (2020) na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, jest autorką i współautorką publikacji artystycznych i naukowych. Zajmuje się także działalnością  dydaktyczną, współprowadzi pracownię obrazu na Akademii Sztuki w Szczecinie. 

www.agnieszkagrodzinska.com

Wróć > Program konferencji

Ewelina Jarosz

Ewelina Jarosz

Dr Ewelina Jarosz

Ewelina Jarosz, adiunktka w Katedrze Mediów i Badań Kulturowych Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, podwodna artywistka, doktorat w dziedzinie nauk humanistycznych w zakresie historii sztuki obroniła na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, współpracowała z Ośrodkiem Studiów Amerykańskich UW, Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu, Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku, publikowała teksty w czasopiśmie Widok. Teorie i Praktyki Kultury Wizualnej, Magazynie RTV, Kulturze u Podstaw, Czasie Kultury, Szumie, Springerin, Contemporary Links, Artluku, Femce, Fragile, stypendystka Fundacji Kościuszkowskiej, Clifford and Mary Corbidge Trust.

www.underwateractivism.com

Wróć > Program konferencji

Jakub Jernajczyk

Jakub Jernajczyk

Jakub Jernajczyk

dr hab., prof. ASP

Urodzony we Wrocławiu (1980), artysta wizualny, matematyk, popularyzator nauki. Ukończył studia na Wydziale Matematyki i Informatyki UWr oraz na Wydziale Grafiki wrocławskiej ASP.

Doktor hab. sztuki, pracuje w Katedrze Sztuki Mediów wrocławskiej ASP, prowadzi Pracownię Poznania Wizualnego. Dziekan Szkoły Doktorskiej ASP we Wrocławiu. Członek pierwszej w Polsce Akademii Młodych Uczonych i Artystów. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2006, 2010). W 2012 r. otrzymał Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla Wybitnych Młodych Naukowców.  Laureat prestiżowych grantów badawczych Fundacji na rzecz Nauki Polskiej. W roku 2017 otrzymał indywidualną nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia dydaktyczne.

Jakub Jernajczyk w pracy twórczej, badawczej i dydaktycznej skupia się głównie na relacjach łączących sztukę z nauką. Szczególnie interesują go poznawcze aspekty percepcji i wyobraźni wzrokowej oraz rola sztuki w przybliżaniu problemów naukowych. Tworzy instalacje inspirowane matematyką, fizyką oraz filozofią. W pracach tych, na równi z wartością estetyczną, stawia ich aspekt poznawczy. Zainteresowania badawcze: mechanizmy poznawcze w sztuce i nauce, rola wyobraźni wizualnej w odkryciu naukowym, archetypy myślowe i techniki definiujące, myślenie wzrokowe, intuicja twórcza, metafory wizualne w nauce, dyskretna struktura ruchomego obrazu.

www.grapik.pl

Wróć > Program konferencji

Gaja Karolczak

Gaja Karolczak,

Gaja Karolczak

Ukończyła a.pass (advanced performance and scenography studies) i Master in the Science of Performative Creativity, jak również Historię Sztuki. W ramach Fundacji Sens Ruchu zajmowała się działaniami wspólnotowymi, podejmującymi tematykę ciała w praktyce i teorii. Eksperymentowała wraz z Bartkiem Mroczkowskim z różnymi formatami spotkań (m.in Nowe Światy (2019), Przepływy (2018), Grupa Samoczytającą (2015-2019), Micropolitics and Affects (2017)) somatycznie aktywizującymi kwestie filozoficzne i artystyczne, wypracowując metodę pracy z tekstem w grupie – którą m.in. zaangażowała do projektu „Wodowanie” (2020 GSW Opole). W ramach pandemicznego cyklu on-line „Hieronim w Celi” prowadzonego z Natalią Krawczyk i Barbarą Szymczak –  interpretowała postawę św. Hieronima na różnych przedstawieniach malarskich. Gaja Karolczak na co dzień pracuje jako terapeutka Integracji Strukturalnej.

Autor zdj. Małgorzata Myślińska projekt pt. “Gęsia Skórka”

www.strukturalna.pl

Wróć > Program konferencji

Agnieszka Kilian

Agnieszka Kilian

Agnieszka Kilian

Agnieszka Kilian – kuratorka, autorka i redaktorka publikacji, adwokatka. Ukończyła prawo na Uniwersytecie Gdańskim oraz Uniwersytecie w Kolonii (LL.M.), a także  podyplomowe studia muzealnicze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Rozwija długofalowe projekty kuratorskie, w których poddaje analizie nowe formy wiedzy wynikające ze zderzenia różnorodnych praktyk i poetyk. Kuratorowała m.in. takie projekty jak  We, the People (Central Slovakia Gallery, Banska Bystrica 2018), When The Facts Arrive on Law Territory (HIT Gallery, Bratysława 2017),  Dreams&Dramas. Law as Literature (nGbK, Berlin 2017), Tekst i jego wykonanie (Bunkier Sztuki, Kraków 2016), End of Time (Kunsthaus Dresden 2015). Mieszka w Berlinie.

Wybrane publikacje:

· Kto się boi pracy niematerialnej? w „Art Workers”, wyd. CSW Kronika 2013 · Sekretne życie umowy tekst do publikacji Pawła Kowzana w ramach KSAF 2014 · Art Is Lawless Proposition w „Forms of Action” pod red. Viviana Checchia, CCA Glasgow 2016 · Wyznaczając zasady. Artysta jako krytyczny legislator w „Hipotezy awangardowe” pod red. Anety Szyłak, Nomus 2017 · Dreams & Dramas. Laws as Literature (redaktorka), nGbK/Berlin 2017 · Erzählen Sie es mir anschaulich, damit ich es mir vorstellen kann w „Unter der Ausschluss der Öffentlichkeit“ red. Marina Naprushkina, Neue Nachbarschaften Berlin 2019

Wróć > Program konferencji